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Oct 04, 2023

Reseña de Magdalena Abakanowicz

Tate Modern, Londres Las enormes obras textiles de Abakanowicz, en las que formas gigantes

Tate Modern, LondresLas enormes obras textiles de Abakanowicz, en las que formas gigantescas evocan cuerpos, sexo y domesticidad, son innegablemente poderosas.

Every Tangle of Thread and Rope traza el desarrollo de Magdalena Abakanowicz como artista textil desde mediados de la década de 1950 hasta finales de siglo, comenzando con diseños para tapices y tarjetas perforadas jacquard para tejer, filas de formas de hojas, combinaciones de colores y pruebas para telas decorativas, pero pronto se expande, al igual que su arte, en la escultura y el arte de instalación.

Nacida en 1930 en una familia aristocrática, Abakanowicz pasó su infancia en los bosques y campos de la finca de su familia y fue testigo de los horrores de la guerra en su adolescencia. A los 12 años, vio el brazo de su madre amputado por disparos. El recuerdo regresa en un puño cerrado delicado y discreto, hecho de sisal en 1975. Al convertirse en estudiante de arte en la Polonia comunista de la posguerra, Abakanowicz siguió su propio camino, negociando las restricciones políticas, culturales y estéticas de la línea del partido, y logró tener una carrera internacional, incluso en momentos en que no sabía si le permitirían un pasaporte hasta horas antes de viajar.

Sus tapices de lana de gran tamaño, que a veces combinan áreas de vellón, crin, algodón y seda artificial, exigen que te acerques y veas de lejos. El detalle te absorbe en estos mosaicos tejidos de puntadas ásperas, gotas de pelo de caballo, bultos irregulares y nudosos, los cambios entre la luz y la oscuridad y los cortes entre colores, materiales y texturas. Aunque elaborados cuidadosamente en dibujos gouache y collages, los tapices de Abakanowicz adquieren una vida propia palpable. Estas obras a gran escala son el producto de un ojo errante en condiciones de hacinamiento, cuando no hay espacio para dar un paso atrás. Así como estos tapices consumieron al artista, también consumen al espectador, y su calidez material y su olor orgánico terroso son tan reconfortantes como una canción de cuna. Así, también, sus detalles y cambios en la textura invitan e invocan una intimidad distante, casi preverbal, una fascinación casi primordial, como la que podrías sentir sentado en el regazo de una abuela o mirando parches de musgo y corteza de árbol, y cosas que crecen. entre hojas caídas. Invitan a la ensoñación y no es de extrañar que algunos de sus títulos sean nombres femeninos, como Helena y Desdémona.

Las obras textiles tejidas de Abakanowicz, a menudo de tonos cerrados, que continuó haciendo hasta mediados de la década de 1960, son casi pinturas por otros medios. Más que decorativas, invitan a la cercanía física y psicológica. Podrías pensar en el expresionismo abstracto y en la pintura abstracta europea informal de los años cincuenta. Incluso la sensación de su época se ha vuelto evocadora de un pasado que no es el tuyo y al que nunca se puede regresar por completo excepto en la imaginación. Pero su trabajo tiene una presencia propia, razón por la cual la exhibición actual tiene tal sacudida y es tan conmovedora.

A mediados de la década de 1960, Abakanowicz se alejó del rectángulo y comenzó a hacer formas ovaladas renderizadas como casullas cortadas violentamente, y luego retiró sus obras de la pared por completo, permitiéndoles colgar y colgar en el espacio. Estas formas a menudo se asemejan a enormes abrigos pesados, capuchas e incluso troncos de árboles partidos, así como hojas nervadas y acanaladas, cáscaras gigantes y pupas. Estos tapices de sisal y lana teñidos, iniciados en 1967, iluminados dramáticamente en una galería de paredes grises, proyectan sombras de alto contraste en el piso debajo de ellos, dándoles una sensación de vida y misterio. Dispuestas en el espacio de la galería entre vainas colgantes y partidas de las que se derrama cuerda de sisal, como tripas, estas formas grandes son tan envolventes como sus tejidos anteriores.

Hay cosas grandiosas aquí, con sus locas ráfagas de crin de caballo y cuerda de sisal sin descoser, su cuidadosa confección y sombras inesperadas, sus interiores enclaustrados, sus pliegues y efusiones, su peso silencioso que amortigua el sonido y su aroma orgánico. Ineludiblemente, también somos detenidos por las representaciones cada vez más evidentes del cuerpo femenino, de los labios abiertos, los orificios y las protuberancias del cuerpo. Hay pechos y vientres embarazados, arrugas y túneles. Por muy parecidas que estén a las prendas, estas formas colgantes se han convertido en cuerpos fantasmas. En Abakan Red, un bauprés chirriante o un morro extruido, ligeramente torcido en algún percance caricaturesco (tal vez fue empujado en algún lugar al que no debía ir) llega al espacio. Cuanto más miro, más lasciva y divertida se vuelve esta forma. ¿Están esos testículos colgando en el pliegue al lado de la nariz, si es una nariz? Cerca, una gran bola de sisal agradablemente deforme, como una nube negra o una roca, cuelga del techo. De pie debajo de él, pensé en una burbuja de pensamiento, una espantosa melancolía hecha visible, flotando sobre mi cabeza para que todos la vieran.

Una de las dificultades que enfrentaron los comentaristas y críticos de la obra de Abakanowicz fue, durante las décadas de 1960 y 1970, cómo ubicar las cosas variadas y multiformes que hizo. ¿Sus tapices y tejidos suspendidos eran arte en absoluto? ¿O era artesanía o "arte aplicado" o "arte de la fibra"? ¿Era escultura? ¿Fue su enfoque (según los censores polacos que cerraron su primera exposición antes de que se abriera) demasiado formalista? Los críticos la llamaron "pintora en los telares" y describieron sus obras como "criaturas de alfombra". Los comentaristas posteriores han tratado de verla en relación con el posminimalismo estadounidense y el arte povera italiano. Louise Bourgeois una vez descartó una exposición que incluía a Abakanowicz como "raramente superando la decoración".

Pero para Abakanowicz siempre se trató del cuerpo, con el sexo y la difícil situación física y mental. Negó ser una artista feminista, aunque las críticas estadounidenses la defendieron, y en 2009 fue incluida en la excelente exposición Wack! El arte y la revolución feminista, que viajó de Los Ángeles a Nueva York. Hay un momento revelador en la exposición Tate Modern de Abakanowicz en el que uno puede mirar a través de una estrecha abertura vertical junto a una de sus obras de tela suspendidas hacia el Turbine Hall y obtener una vista clara y vertiginosa de las obras de tela suspendidas de manera similar del artista y poeta chileno. Cecilia Vicuña. Ambos utilizan materiales hogareños y ambos transforman lo que podría considerarse como remanentes de una producción esencialmente femenina (tejido, tejido, hilo, etc.) en un arte que es tanto un lenguaje material de protección y protesta, de pañales y cuidado, que envuelve y el recuerdo, ya que es una celebración de un medio o medio de producción.

Los materiales de Abakanowicz le dieron una gran flexibilidad, además de tener todo tipo de asociaciones simbólicas y cotidianas, especialmente teniendo en cuenta lo que todavía se considera en gran medida como el trabajo feminizado de coser y tejer. Todo esto es crucial para leer su trabajo, aunque, en numerosos trabajos pequeños posteriores aquí, ella estaba interesada en mucho más de un medio en particular. En una vitrina pequeña, toscamente construida, los cuernos de animales están envueltos dentro de un nido enredado de alambre de acero. Más cuernos llenan otra vitrina ruidosa, y otros contienen reliquias desconcertantes y ligeramente inquietantes, uno envuelto en un traje viejo. La cabeza de un rinoceronte de arpillera, que recuerda al trofeo de un cazador, cuelga en lo alto de una pared.

En la última parte de su carrera (Abakanowicz murió en 2017) tomó direcciones que yo y los curadores de esta exposición hemos decidido no seguir. Continuó haciendo árboles de bronce y grupos de figuras de bronce sin cabeza y bandadas de pájaros en vuelo, y seres de arpillera que encuentro lúgubres y lúgubres con su supuesta universalidad y connotaciones humanísticas. Para Abakanowicz, entrar en bronce fue como entrar en producción. El espectáculo actual, que viajará a Lausana y Oslo, sabiamente deja todo esto fuera y, en cambio, ilumina el núcleo de lo que hizo, con todas sus sombras misteriosas.

Magdalena Abakanowicz: Every Tangle of Thread and Rope estará en la Tate Modern de Londres del 17 de noviembre al 21 de mayo.