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Aug 11, 2023

Lo más destacado de los Oscar 2023: premios, discursos y más

Michelle Yeoh hizo historia como la primera ganadora asiática a la mejor actriz, y Brendan

Michelle Yeoh hizo historia como la primera ganadora asiática a la mejor actriz, y Brendan Fraser ganó el premio al mejor actor por "The Whale". "All Quiet on the Western Front" ganó el premio a la mejor película internacional.

'Everything Everywhere All at Once' gana el premio a la mejor película.

Michelle Yeoh hace historia como la primera ganadora asiática a mejor actriz en los Oscar.

Los Daniels se convierten en el tercer dúo de directores en ganar un Oscar.

arroyos barnes

A fines de la década de 1960, los jóvenes cineastas sacudieron una industria cinematográfica moribunda al ofrecer un trabajo idiosincrásico y sorprendentemente original. El momento se conoció como New Hollywood.

Cuando los historiadores del cine miren hacia atrás a la 95ª edición de los Premios de la Academia, es posible que la marquen como el comienzo de un nuevo Nuevo Hollywood. Los votantes honraron a "Everything Everywhere All at Once" de la era TikTok de A24 con giros de cabeza y juguetes sexuales con el Oscar a la mejor película, junto con otros seis premios, mientras que nombraron a la epopeya de guerra en idioma alemán de Netflix "All Quiet on the Western Front". "la ganadora en cuatro categorías, incluida la de mejor película internacional.

Los Daniels, el joven dúo de cineastas detrás de la película racialmente diversa "Everything Everywhere All at Once", ganaron premios Oscar por su guión original y dirección. (The Daniels es un apodo tan genial para Daniel Kwan y Daniel Scheinert. Ambos tienen 35 años). La película, que recibió 11 nominaciones, también ganó los premios Oscar por montaje, mejor actriz y mejor actor de reparto y actriz, con Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis honrados por sus actuaciones.

"Señoras, no dejen que nadie les diga que alguna vez han pasado su mejor momento", dijo Yeoh, de 60 años, al aceptar el Oscar a la mejor actriz. "No rendirse nunca." Fue la primera mujer asiática en recibir el premio.

La victoria de Quan proporcionó a los Premios de la Academia una historia de regreso al salón de la fama: después del éxito temprano en películas como "The Goonies" e "Indiana Jones and the Temple of Doom", su carrera como actor se enfrió tanto que recurrió al trabajo de dobles. "Los sueños son algo en lo que tienes que creer", dijo Quan mientras las lágrimas corrían por su rostro y los asistentes de la lista A le dieron una ovación de pie. "Casi me doy por vencido con el mío. A todos, por favor, mantengan vivos sus sueños".

Curtis también estaba llorando cuando llegó a la ardiente conclusión de su discurso de aceptación. "A todas las personas que han apoyado las películas de género que he hecho durante todos estos años", dijo, "las miles y cientos de miles de personas, ¡acabamos de ganar un Oscar juntos!".

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas extendió notablemente las nominaciones este año. Dos secuelas taquilleras, "Avatar: The Way of Water" y "Top Gun: Maverick", lograron el mejor corte cinematográfico. También lo hicieron las películas de arte poco vistas "Triángulo de tristeza", "Mujeres que hablan" y "Tár". Los votantes también hicieron espacio para un musical ("Elvis") y una pieza de memoria ("The Fabelmans").

De alguna manera, la difusión de las nominaciones reflejó ampliamente el estado confuso de Hollywood. Nadie en la capital del cine parece saber cuál es el final, con los servicios de transmisión como Netflix calientes, y los estudios no están seguros de cuántas películas estrenar en los cines y si cualquier cosa que no sean superhéroes, secuelas e historias de terror pueden tener éxito. Durante el fin de semana, "Scream VI" fue la película más taquillera de América del Norte, con un estimado de $44,5 millones en ventas de boletos.

Los nominados por primera vez llenaron 16 de los 20 espacios de actuación, con nuevas estrellas como Austin Butler ("Elvis"), Barry Keoghan ("The Banshees of Inisherin"), Brian Tyree Henry ("Causeway"), Paul Mescal ("Aftersun" ) y Stephanie Hsu ("Everything Everywhere All at Once") galardonadas por papeles destacados.

Pero las nominaciones a la actuación por primera vez también fueron para incondicionales de Hollywood como Curtis, Yeoh y Brendan Fraser. Hasta cierto punto, la inclusión de Quan, Curtis, Fraser y Yeoh fue vista como una redención para Hollywood: todos habían sido dejados de lado en algún momento de sus carreras.

Un superado Fraser, que ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación de un profesor obeso en "La ballena", agradeció a Darren Aronofsky, el director de la película, "por darme un salvavidas creativo".

La academia también estaba tratando de equilibrar lo viejo y lo nuevo en la ceremonia de los Oscar. El director ejecutivo de la academia había prometido un regreso a las pulidas y glamorosas ceremonias de los Oscar del pasado para recuperarse de la caótica transmisión televisiva del año pasado, cuando un enojado Will Smith subió al escenario y abofeteó a Chris Rock. A diferencia del año pasado, cuando ocho categorías se redujeron a una parte no televisada, los 23 Oscar se entregaron en vivo y al aire.

Como presentador, Jimmy Kimmel llegó al escenario de los Oscar en paracaídas, momentos después de que un par de aviones de combate estilo "Top Gun" sobrevolaran el Dolby Theatre de Los Ángeles a 345 millas por hora. Luego pronunció un monólogo seguro de sí mismo que dejó a los A-listers sentados frente a él vitoreando en apoyo. Se burló de Steven Spielberg, amablemente, por su falta de uso de drogas recreativas y de Fraser y Quan por aparecer juntos una vez en "Encino Man". Era el tipo de broma afable que alguna vez convirtió a Billy Crystal en el rey de los Oscar MC's.

"¿Y si alguno de ustedes se ofende por una broma y decide que quiere venir aquí y ponerse nervioso con ella? No va a ser fácil", dijo Kimmel, refiriéndose a la bofetada del año pasado sin mencionar directamente a Smith. Luego bromeó diciendo que personas como Michael B. Jordan, la estrella de "Creed", y Pedro Pascal, quien interpreta el papel principal en "The Mandalorian", estaban preparados para intervenir.

"En serio, la academia tiene un equipo de crisis", dijo Kimmel. "Si sucede algo impredecible o violento durante la ceremonia, simplemente haz lo que hiciste el año pasado: nada. Tal vez incluso darle un abrazo al agresor".

Como era de esperar, "Guillermo del Toro's Pinocchio" recibió el Oscar a la mejor película animada, y "Navalny" fue honrado como mejor documental. Menos anticipada fue la victoria de Ruth Carter por su diseño de vestuario de "Black Panther: Wakanda Forever". (La mayoría de los handicappers de los premios habían pronosticado la victoria de la diseñadora de vestuario de "Elvis", Catherine Martin. Carter también ganó por "Black Panther" en 2019).

Las protestas de #OscarsSoWhite de 2015 y 2016, provocadas por las listas de nominados de actuación totalmente blancos, continúan resonando en la academia, que ha estado tratando de diversificar su membresía por raza, género y nacionalidad. Casi el 50 por ciento de la clase más reciente de nuevos miembros de la academia procedían del extranjero. Alrededor del 25 por ciento de los 10.000 miembros totales de la academia ahora provienen de fuera de los Estados Unidos.

Pero la academia fue criticada este año por no nominar a ninguna mujer en la categoría de mejor director. Durante décadas, las mujeres y las personas de color fueron excluidas casi por completo de la carrera de directores. En 2021, por primera vez, dos mujeres fueron nominadas: Chloé Zhao ("Nomadland") y Emerald Fennell ("Promising Young Woman"), con Zhao ganando. El año pasado, Jane Campion ("El poder del perro") ganó el Oscar a la mejor dirección.

Este año, Sarah Polley ("Mujeres que hablan") quedó fuera a pesar de que su película fue nominada a mejor película. (Polley ganó por su guión adaptado). "Me rindo", dijo Patty Jenkins, cuyos créditos como directora incluyen "Wonder Woman" y "Monster", dijo a Variety el sábado sobre las mujeres que quedaron fuera de la categoría. "Todavía va a tomar un largo camino por recorrer. Va a tomar mucho más para ver realmente premios más diversos".

La internacionalización de la academia se mostró entre los nominados a director de este año. El cineasta sueco Ruben Östlund ("Triangle of Sadness") y el británico Martin McDonagh ("The Banshees of Inisherin") fueron homenajeados. Junto a ellos estaban Todd Field (Tár) y los Daniels. Completando la categoría de mejor director estuvo Spielberg, un director que alguna vez fue parte de ese equipo de New Hollywood y ahora es un veterano estadista de Hollywood con nueve nominaciones en total por dirección, esta por "The Fabelmans".

La academia enfatizó que la ceremonia se sentiría moderna, parte de un esfuerzo urgente para hacer que la transmisión sea más relevante para los jóvenes. El programa de 2022 atrajo a 16,6 millones de espectadores, la segunda peor participación registrada después de la transmisión de 2021 afectada por la pandemia. Si los índices de audiencia de Nielsen no mejoran, la academia enfrenta un precipicio financiero: la mayor parte de sus ingresos proviene de la venta de los derechos de transmisión del programa. Cientos de millones de dólares están en juego. (La transmisión de los Oscar más vista fue en 1998, cuando 57,2 millones de personas vieron "Titanic" ganar el trofeo a la mejor película).

Grandes estrellas musicales, incluidas Rihanna y Lady Gaga, cantaron sus canciones nominadas; Lenny Kravitz actuó durante el segmento "In Memoriam". El Oscar a la mejor canción fue para "Naatu Naatu" de la película india "RRR". El grupo de nominados a la mejor película nunca antes había incluido más de un vendedor de boletos de mil millones de dólares, según las bases de datos de taquilla, y este año hubo dos. "Top Gun: Maverick" recaudó 1500 millones de dólares y "Avatar: The Way of Water" recaudó 2300 millones de dólares. (La audiencia tiende a aumentar cuando se nominan películas populares).

En otro cambio, la alfombra roja no fue roja: las estrellas caminaron sobre una alfombra color champán, rompiendo con una tradición de 62 años. La elección se hizo como parte de una revisión del espectáculo previo al espectáculo que, por primera vez, estuvo a cargo de miembros del equipo creativo de Met Gala. En los días previos a los Oscar, otra de una serie de tormentas empapó Los Ángeles, tanto que la academia envió una alerta a los medios de comunicación el miércoles advirtiendo que es posible que "necesite limpiar la alfombra en cualquier momento". Al final, el clima cooperó y hubo un sol de 63 grados.

kalia richardson

El director ganador del Oscar Guillermo del Toro y la actriz nominada Cate Blanchett estuvieron entre varios participantes en los Premios de la Academia el domingo que se pusieron cintas azules en apoyo a los refugiados que huyeron de sus hogares para escapar de la guerra, el conflicto y la persecución.

Como parte de la iniciativa #WithRefugees, la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados invitó a Del Toro, Blanchett, el nominado a mejor actor Bill Nighy, el director de "All Quiet on the Western Front" Edward Berger y la estrella de "Triangle of Sadness" Dolly de Leon a llevar las cintas. .

Blanchett, una de las embajadoras de Buena Voluntad de la agencia, dijo que cuando se reunió con refugiados en el Líbano, Jordania, Bangladesh y Gran Bretaña, le sorprendieron las similitudes que compartía con ellos en lugar de sus diferencias.

"Lo que me encanta de la película es la forma en que nos lleva a temas humanos convincentes para descubrir el tejido conectivo que nos une a todos", dijo Blanchett en un comunicado.

Los pines también estuvieron presentes en los BAFTA, donde Colin Farrell, Daryl McCormack y Paul Mescal, entre otros, lucieron las cintas.

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kalia richardson

En una categoría repleta de nominados por primera vez, Brendan Fraser se llevó a casa el Oscar al mejor actor por su interpretación de un instructor universitario de 600 libras mayormente confinado en su apartamento en "The Whale". Después de las victorias en los Screen Actors Guild y Critics Choice Awards, el Premio de la Academia coronó una notable historia de regreso.

Basada en una obra de teatro de Samuel D. Hunter, la película se centra en Charlie de Fraser en los últimos días de su vida cuando su ex esposa, su hija separada, su amiga enfermera y otros lo visitan. "Encerrado en carne protésica", Fraser ofrece una actuación "que a veces es cautivadoramente elegante", escribió el crítico del Times AO Scott en su reseña, y agregó que el actor "usa su voz y sus ojos grandes y tristes para transmitir una delicadeza que contrasta con la grosería corporal del personaje".

En un emotivo discurso rebosante de metáforas submarinas, Fraser agradeció a A24, el estudio detrás de la película, junto con sus compañeros nominados.

"Caballeros, desnudaron sus corazones del tamaño de una ballena para que pudiéramos ver dentro de sus almas como nadie más podría hacerlo", dijo Fraser.

Fraser fue nominado junto a Austin Butler por "Elvis", Colin Farrell por "The Banshees of Inisherin", Paul Mescal por "Aftersun" y Bill Nighy por "Living".

La representación desencadenó un debate sobre la vergüenza y las películas. La columnista del Times, Roxane Gay, escribió en diciembre que la "actuación de Fraser lo convierte en un fuerte contendiente para todos los premios importantes, y eso es una pena, no porque no los merezca, sino porque lo que también está siendo recompensado es una representación tan degradante de un gordo". hombre."

Fraser se esforzó en explicar que su trabajo se basó en consultas con miembros de Obesity Action Coalition. Habló con The Times de "la constante arenga que las personas que viven en cuerpos de gran tamaño tienen que soportar en su vida diaria", y agregó: "Los médicos los pasan por alto, no reciben la misma atención. Eso realmente juega a su favor". confianza."

Y el actor podría relacionarse con la confianza que se está socavando. Encontró el estrellato rápidamente con éxitos populares como las películas de 1992 "Encino Man" y "School Ties". Pero pareció desaparecer de la pantalla en la década de 2000. Como relató el columnista proyeccionista Kyle Buchanan en un perfil reciente, Fraser estaba lidiando con "un divorcio costoso, lesiones sufridas por años de trabajo agotador y una agresión sexual que, según dijo, fue cometida por el exjefe de los Globos de Oro, Philip Berk, y que causó que se retire del centro de atención". (Berk ha negado la acusación).

En 2020, el director Darren Aronofsky se encontró con un tráiler de una película antigua en la que aparecía Fraser, un momento fortuito que lo llevó a participar en "La ballena" y, en última instancia, al Oscar. (Su coprotagonista, Hong Chau, también fue nominado, pero perdió ante Jamie Lee Curtis de "Everything Everywhere All at Once". Fraser agradeció a Chau en su discurso y dijo que "solo las ballenas pueden nadar en las profundidades del talento de Hong Chau". )

A lo largo de la temporada de premios, Fraser fue considerado el favorito, en parte debido a su humilde reacción ante el giro que ha tomado su vida. Le dijo a Buchanan: "No daré nada por sentado, sabiendo cuán largo ha sido este viaje".

wesley morris

Creo que hemos terminado, pero sospecho que esta noche no ha terminado con nosotros, sobre todo en el buen sentido para variar. Siempre es un placer llorar, desesperarnos y marchitarnos juntos a través de esto. Gracias a todos los que me siguieron. Ha sido un honor.

reggie colina

¡Esto ha sido divertido! Nos vemos al otro lado del gran bagel todo en el cielo.

reggie colina

Pareció estar cerca por un minuto con victorias significativas para "All Quiet", pero al final estamos donde pensamos que estaríamos. Un gran negocio para todo el equipo creativo de "EEAAO" y, con suerte, una gran validación para que los estudios apuesten por ideas originales y aventureras.

wesley morris

Reggie, de tu boca a los oídos de los estudios.

mate stevens

Cuando Ke Huy Quan ganó el Oscar al mejor actor de reparto a mitad de los Premios de la Academia del domingo, hizo su propia historia, convirtiéndose en el primer ganador del Oscar de ascendencia vietnamita.

Y la victoria de Quan por su actuación en "Everything Everywhere All at Once" abrió el camino hacia otro hito: nunca en la historia de los Premios de la Academia dos actores asiáticos habían ganado en un solo año.

Entonces, más tarde el domingo por la noche, cuando Michelle Yeoh, una de las coprotagonistas de Quan, obtuvo el Oscar a la mejor actriz, su victoria impulsó más de un avance significativo. Yeoh se convirtió en la primera ganadora asiática a la mejor actriz en la historia de los Oscar y la primera malaya en ganar un Oscar; y el par de triunfos de Yeoh y Quan marcaron la primera vez que más de un actor de ascendencia asiática ganó un Oscar en un solo año.

"Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí viendo esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidades", dijo Yeoh al aceptar su premio a la mejor actriz. "Esta es una prueba de que los sueños, sueña en grande, y los sueños se hacen realidad".

"Esto es historia en proceso", agregó. "Gracias."

Un total de cuatro actores de ascendencia asiática fueron reconocidos con nominaciones al Oscar este año, un número récord para los artistas asiáticos. Además de Yeoh y Quan, Stephanie Hsu, quien también protagoniza "Everything Everywhere All at Once", estaba nominada a mejor actriz de reparto, al igual que Hong Chau de "The Whale".

En el período previo a los Oscar, un análisis de The New York Times encontró que las estrellas asiáticas rara vez han sido parte de los Premios de la Academia. De los 1.808 nominados al premio de actuación, solo 23 pudieron identificarse como asiáticos; llegando al domingo, solo cuatro habían ganado alguna vez.

kyle buchanan

Con tres premios de actuación, además de director, película y guión original, "Everything Everywhere" ha ganado más premios Oscar por encima de la línea que cualquier otra película en los 95 años que han lanzado este programa.

julia jacobs

Los Premios de la Academia rindieron homenaje a los pilares de la industria cinematográfica que murieron el año pasado: desde estrellas en pantalla como Olivia Newton-John ("Grease") y Angela Lansbury ("Gaslight", "Murder, She Wrote"), hasta detrás de... las luminarias de la escena, incluido el director francés Jean-Luc Godard y Burt Bacharach, tres veces ganador del Oscar por sus bandas sonoras.

También hubo homenajes a Irene Cara, una intérprete de triple amenaza conocida por "Flashdance" y "Fame"; Robbie Coltrane, quien interpretó a Hagrid en las películas de "Harry Potter"; Gina Lollobrigida, actriz italiana que saltó a la fama en los Estados Unidos en la década de 1950"; Mary Alice, conocida por "Sparkle" y "Beat Street" además de su trabajo en teatro y televisión; Kirstie Alley, quien protagonizó la las películas "Mira quién habla" y Louise Fletcher, quien ganó un Oscar por interpretar a la enfermera Ratched en "Alguien voló sobre el nido del cuco".

Junto con la actuación de Lenny Kravitz, el carrusel de memoriales incluyó a prolíficos actores (Irene Papas y Raquel Welch entre ellos); mafiosos en pantalla (Ray Liotta, James Caan); y veteranos de la industria conocidos por su trabajo fuera de cámara (incluido Tom Whitlock, quien coescribió dos canciones que ayudaron a convertir "Top Gun" de 1986 en un fenómeno de la cultura pop).

En una rara broma sobre el segmento de In Memoriam, el presentador de la ceremonia, Jimmy Kimmel, pidió a los espectadores que sacaran sus teléfonos y "votaran si creen que Robert Blake debería ser parte del montaje de In Memoriam", refiriéndose al actor que fue fue juzgado por el asesinato de su esposa y fue absuelto. (La Academia no lo incluyó en el montaje).

melena ryzik

Ojos saltones para siempre.

mate stevens

"Everything Everywhere All at Once", un tierno drama de acción y ciencia ficción de saltos mundiales que presenta dedos de perrito caliente, juguetes sexuales y una escena profundamente conmovedora entre dos rocas en un acantilado, coronó una temporada de premios increíblemente exitosa en Domingo, ganando el Oscar a la mejor película.

La película, dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, llegaba a la velada como la favorita al máximo galardón. Obtuvo un total de 11 nominaciones al Oscar y se llevó los principales premios de los gremios de actores, escritores, productores y directores a principios de año. Solo otras cuatro películas ("American Beauty", "Argo", "No Country for Old Men" y "Slumdog Millionaire") han completado ese barrido y todas pasaron a la categoría de mejor película.

Se pensaba que "All Quiet on the Western Front" era un caballo oscuro potencial como favorito entre los votantes mayores de la academia que encontraban "Everything Everywhere" demasiado alucinante para su gusto. Pero al final, la excéntrica película, que fue un éxito entre la crítica y el público, continuó su buena racha y ganó a lo grande.

Más temprano en la noche, Ke Huy Quan ganó como actor de reparto; Jamie Lee Curtis ganó como actriz de reparto; Michelle Yeoh ganó como mejor actriz; Paul Rogers ganó por edición; y los Daniels ganaron por mejor director y guión original. Con la adición de la mejor película, "Everything Everywhere All at Once" se convirtió en la película con más premios en la historia de los Oscar. Ganó siete premios Oscar en total.

"Esto es para mi papá, quien, como tantos padres inmigrantes, murió joven", dijo Jonathan Wang, productor de la película, al aceptar el premio. "Y está tan orgulloso de mí, no por esto. Sino porque hicimos esta película con lo que él me enseñó a hacer, que es, ninguna persona es más importante que las ganancias, y nadie es más importante que los demás. Y estos bichos raros aquí me apoyaron para hacer eso".

kyle buchanan

A24 acaba de arrasar en las seis categorías principales de los Oscar. ¡Sin precedentes!

reggie colina

Es un testimonio del logro de los Daniels de que "las mamás son las verdaderas superheroínas" es un lema creíble para su película y, sin embargo, de alguna manera no era pura melaza.

Nicole Sperling

Michelle Yeoh ganó el Oscar a la mejor actriz en la ceremonia del domingo por la noche por su papel de una asediada esposa, madre y propietaria de una lavandería cuya vida da un vuelco cuando se ve arrojada a múltiples universos paralelos en el éxito de A24 "Everything, Everywhere All at Once". ." La victoria la convierte en la primera estrella asiática en ganar el premio a la mejor actriz en los 95 años de historia de los Premios de la Academia.

"Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí viendo esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidades", dijo al aceptar su premio. "Esta es una prueba de que los sueños, sueñan en grande, y los sueños se hacen realidad. Y señoras, no dejen que nadie les diga que alguna vez han pasado su mejor momento. Nunca se rindan".

Esta fue su primera nominación al Oscar y su primera victoria después de una venerada carrera que alternaba entre papeles cargados de acción ("Crouching Tiger, Hidden Dragon") y actuaciones de real autocontención ("Crazy Rich Asians"). Esta noche superó a Andrea Riseborough ("To Leslie"), Cate Blanchett ("Tar"), Michelle Williams ("The Fabelmans") y Ana de Armas ("Blonde").

La mayor competencia de Yeoh provino de Blanchett, quien ganó el trofeo a la mejor actriz en los BAFTA, pero vio que su camino hacia el círculo de ganadores se estrechaba después de la histórica victoria de Yeoh en los Premios SAG, donde se convirtió en la primera estrella asiática en ganar el premio a la mejor actriz del gremio por un película.

Durante toda la temporada, Yeoh ha hablado de los obstáculos que ella y otros artistas asiáticos han enfrentado en Hollywood. Después de que se dieron a conocer las nominaciones al Oscar en enero, le dijo a The Times: "Por supuesto, estoy encantada, pero me siento un poco triste porque sé que sabemos que ha habido actrices increíbles de Asia que me han precedido, y yo pararse sobre sus hombros". Agregó: "Espero que esto rompa ese maldito techo de cristal sin fin, que esto continúe, y veremos más de nuestras caras allí".

Aquí está el texto completo de su discurso de aceptación el domingo:

Gracias. Gracias. Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí viendo esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidades. Esta es una prueba de que los sueños, sueña en grande, y los sueños se hacen realidad. Y señoras, no dejen que nadie les diga que alguna vez han pasado su mejor momento. No rendirse nunca.

No estaría aquí esta noche sin los Daniels [directores de "Everything Everywhere"], sin A24, sin mi increíble elenco y equipo, sin todos los que estuvieron involucrados en "Everything Everywhere All at Once". Esto se lo tengo que dedicar a mi mamá, a todas las mamás del mundo. Porque ellos son realmente los superhéroes. Y sin ellos, ninguno de nosotros estaría aquí esta noche. Tiene 84 años. Y le llevaré esto a casa. Ella está mirando ahora mismo en Malasia, KL, con familiares y amigos. Los amo chicos. Te traigo esto a casa. Y también mi familia extendida en Hong Kong, donde comencé mi carrera. Gracias por permitirme pararme sobre sus hombros, dándome una ventaja para que pueda estar aquí hoy. Y a mis ahijados, a mis hermanas, a todos ellos, a mis hermanos. Oh Dios. A mi familia, gracias. Gracias.

Gracias a la Academia. Esto es historia en proceso. Gracias.

reggie colina

Riéndose del telón de fondo del conmovedor discurso de esta elegante mujer.

wesley morris

Lo sé. No los dedos de perrito caliente.

wesley morris

Solo quiero decir lo obvio aquí, entre lágrimas: MICHELLE YEOH TIENE UN OSCAR.

reggie colina

¡Estoy radiante!

kyle buchanan

¿Trajeron a Halle Berry allí y no la dejaron decir el nombre de Michelle Yeoh?

wesley morris

O algo. Sin embargo, estaba llorosa cuando la saludó. Pero, ¿por qué no dejar que Halle Berry hiciera esta categoría sola?

melena ryzik

Aunque Brendan Fraser empleó posiblemente todas las metáforas marinas en su discurso, es notable que, aunque a los Oscar generalmente les encanta ungir a un ingenuo, las versiones de este año son actores veteranos pero olvidados. ¡Continúa navegando!

wesley morris

Brendan tampoco puede creer esto.

wesley morris

Encino Man tiene un Oscar. Esta es la noche en que tus favoritos de 8 y 15 años ganan cosas.

reggie colina

Paul Mescal gana el premio por hacerme sollozar como un niño perdido de vacaciones.

wesley morris

La elegante Angela Bassett está sosteniendo las manos de Austin Butler a través de este estrés de mejor actor. Y Brendan Fraser parece que podría desmayarse.

reggie colina

Es inusual que una película con dos directores sea nominada a mejor dirección, pero no tiene precedentes. Warren Beatty y Buck Henry fueron nominados en 1978 por "Heaven Can Wait", y Joel y Ethan Coen ganaron en 2007 por "No Country for Old Men".

Nicole Sperling

La cantidad de celebraciones que suceden con el equipo de "EEAAO" ya es notable. Ke Huy Quan y el editor ganador posaban para las fotos con sus premios Oscar durante la pausa comercial mientras Jamie Lee Curtis estaba en un largo abrazo con Daniel Kwan.

kyle buchanan

Halle Berry copresentará las carreras principales con Jessica Chastain. Esa es una gran apuesta para que Michelle Yeoh gane el premio a la mejor actriz, y una mala sesión de fotos si no lo hace.

kyle buchanan

No más cortes comerciales, según el locutor del teatro. Estamos a punto de conseguir actor, actriz e imagen de una sola vez.

kyle buchanan

Daniel Kwan vistiendo la chaqueta "PUNK" de "Everything Everywhere" es una gran revelación.

mate stevens

Daniel Kwan y Daniel Scheinert ganaron el Oscar al mejor director por su conmovedora y afectuosa mezcla de multiversos, "Everything Everywhere All at Once", el domingo por la noche, lo que los convierte en el raro grupo de directores emparejados para ganar el gran premio.

Los funcionarios de la academia dijeron que eran solo el quinto grupo de dúos de directores en ser nominados. Robert Wise y Jerome Robbins ganaron por "West Side Story" (1961) y los hermanos Coen ganaron por "No Country for Old Men" (2007), aunque luego perdieron por "True Grit" (2010). Warren Beatty y Buck Henry también recibieron una nominación, pero no una estatuilla, por la comedia de 1978 "Heaven Can Wait".

"Everything Everywhere All at Once", que se estrenó en abril pasado, fue un éxito tanto de público como de crítica. Aunque los Daniels alegremente incorporan dedos de perrito caliente y panecillos de todo tipo en su película que hace girar la cabeza y salta el mundo, que también escribieron, la película es, en esencia, sobre la familia y sus muchas complicaciones. Está protagonizada por Michelle Yeoh como dueña de una lavandería en desacuerdo con todos, desde el IRS hasta su amado esposo y su hija rebelde.

Los Daniels, como se les conoce colectivamente, llegaron a la noche como grandes favoritos. La victoria del domingo añade otro honor a una impresionante temporada de premios para los Daniels, quienes también se llevaron los principales premios en los Premios del Sindicato de Directores y los Premios Critics Choice.

Ambos Daniels usaron su tiempo en el escenario para agradecer a sus padres.

"Gracias por no aplastar mi creatividad cuando estaba haciendo películas de terror realmente inquietantes o películas de comedia realmente pervertidas o vistiéndome como un niño, lo cual no es una amenaza para nadie", dijo Scheinert.

"Todos somos productos de nuestro contexto. Todos somos descendientes de algo y alguien. Y quiero reconocer mi contexto", agregó Kwan. “Mis padres inmigrantes, mi padre que se enamoró del cine porque necesitaba escapar del mundo y así me transmitió ese amor por el cine. Mi madre, que era un alma creativa, que quería ser bailarina, actriz y cantante. , pero no podía permitirse el lujo de ese camino de vida, y luego me lo dio. Mis increíbles hermanos y hermanas, que me ayudaron a sobrevivir el caos de la infancia".

kyle buchanan

Jamie Lee Curtis saltó de su asiento por esa victoria como directora y comenzó a saltar de un lado a otro. Ella está teniendo una gran noche!

wesley morris

Seguro que lo es. Esta película empezó, ¿cuánto, hace 14 meses? ¿No parecía esto inevitable desde que se convirtió en un éxito la primavera pasada?

melena ryzik

La toma inversa de Curtis mientras los Daniels están hablando mostró que ella se quitó los zapatos y está sentada descalza.

julia jacobs

"Naatu Naatu", el alegre éxito bailable del éxito de taquilla indio "RRR", ganó el Oscar a la mejor canción original, superando a dos canciones protagonizadas por megaestrellas del pop estadounidense.

No es el primer número indio en ganar el premio, esa sería la melodía de AR Rahman para el "Slumdog Millionaire" de fabricación británica, pero es el primero de una producción india.

En la película en telugu, ambientada en la India colonial de la década de 1920, la canción figura en un maratón de baile que se filmó frente al Palacio Mariinsky en Ucrania antes de la invasión rusa. MM Keeravani, el compositor de la canción, usó duffs, un tambor de piel indio, para los ritmos principales, y agregó mandolinas para la melodía. El letrista Chandrabose, conocido por su trabajo en Tollywood, es decir, cine telugu, ha dicho que escribió la mayoría de las letras en aproximadamente una hora.

"Crecí escuchando a los Carpenters, y ahora aquí estoy con los Oscar", dijo Keeravani en su discurso de aceptación, cantando una interpretación de la canción del grupo "Top of the World", pero con letras sobre su alegría por ganar el premio.

¿Qué significa "Naatu Naatu"? Como explicó Keeravani a The Times, "Naatu significa étnico: algo que nos pertenece a nosotros mismos, algo completamente único, algo que pertenece a la propia identidad. Eso es Naatu. Naatu significa país. Es una canción del campo. Se trata de todo lo que sucedió en nuestro propio país, en nuestro propio pueblo; algo que aprecias de por vida".

La ceremonia de los Oscar incluyó una interpretación de la canción, con su coreografía de patadas rápidas y chasquidos de tirantes pícaros.

La canción superó a otras de "Top Gun: Maverick", "Black Panther: Wakanda Forever", "Everything Everywhere All at Once" y "Tell It Like a Woman".

El éxito de "Black Panther" de Rihanna, "Lift Me Up", también fue uno de los favoritos para el premio. La balada similar a un himno con una sección de cuerdas prominente fue la primera canción en solitario de la estrella del pop en años, atrayendo mucha atención. El domingo, la actuación de la estrella del pop terminó con una ovación de pie.

Para "Top Gun", Lady Gaga interpretó "Hold My Hand", una poderosa balada emocional. Escrito por Gaga y BloodPop, el video musical de la canción presentaba a la estrella del pop con la ropa clásica de "Top Gun": una camiseta sin mangas blanca, un collar con placa de identificación y lentes de sol de aviador.

La canción nominada de "Everything Everywhere" fue "This Is a Life", de la banda de indie-rock Son Lux, con Mitski y David Byrne. La canción se reproduce en los créditos finales y la letra, "Te elijo a ti y tú me eliges a mí", habla de los mensajes centrales de la película.

La nominación a la canción original fue el único guiño para "Tell It Like a Woman", que presenta siete historias cortas con protagonistas femeninas, algunas de ficción y otras inspiradas en hechos reales. Escrita por Diane Warren, la canción "Applause" habría sido una gran victoria para la compositora después de 13 nominaciones anteriores en la misma categoría y ninguna victoria. Ella se llevó a casa un Premio de los Gobernadores a principios de la temporada, el equivalente al Oscar de un honor a la trayectoria. En esa ceremonia, celebrada en noviembre, dijo: "He esperado 34 años para decir esto: ¡Quiero agradecer a la academia!".

wesley morris

Jimmy Kimmel acaba de hacer una buena broma de edición el 6 de enero. Todavía hay gasolina en su tanque. ¿A mí? Me pregunto.

melena ryzik

El premio de edición se considera un referente: si no hay una nominación de edición, las posibilidades de obtener la mejor película son históricamente escasas. La victoria en esta categoría para "Everything Everywhere" es una gran noticia para todos los que la tienen como la mejor foto en sus boletas.

wesley morris

OK, este premio para "EEAAO" es también el premio de mayor edición, obviamente. Paul Rogers está brindando un servicio de brunch demasiado amigable en este momento.

kyle buchanan

Esa tiene que ser una de las victorias de Oscar más tranquilas de la historia.

wesley morris

Hay actores en el escenario que realizan el montaje de la película mientras Sigourney Weaver y Zoë Saldana entregan el premio. Es un porcentaje de spandex de dulce.

wesley morris

Lenny Kravitz está haciendo una buena canción de Lenny Kravitz ("Calling All Angels") para el tributo "aquellos que perdimos".

reggie colina

La voz quejumbrosa de Kravitz es una pareja inesperadamente buena para este montaje.

wesley morris

Y me encanta que John Travolta, que estaba totalmente conmocionado por tener que presentar este tributo que presentaba a su coprotagonista de "Grease", Olivia Newton-John, llamó a Kravitz incomparable. Una primicia total.

melena ryzik

Algunos de los momentos más encantadores han sido canturreos desafinados (no profesionales): un feliz cumpleaños para un ganador y un discurso cantado.

wesley morris

"RRR", ganador del Oscar!

wesley morris

Y merecidamente. "RRR" es casi pornográficamente divertido y políticamente picante. Y la canción es una parte crucial de la diversión y el entusiasmo. Cineastas: ¡más canciones originales como personajes y tramas y motivos, por favor!

reggie colina

"Maverick", ganadora del Oscar.

wesley morris

Encontré "Mujeres Hablando" sorprendentemente conmovedora. Nada sobre la novela obviamente decía "película". Pero nunca se siente indebidamente claustrofóbico o "hablador". No es un gran cumplido, lo sé. Pero hay una elegancia e inteligencia y una urgencia moral y emocional que también tienen los buenos thrillers. Lo vi sin pensar en lo adaptado o "hecho" que era. Acabo de experimentar la máxima empatía.

kalia richardson

Rihanna, la música, magnate de la belleza y ahora madre, subió al escenario de los Oscar el domingo por la noche apenas un mes después de encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

En el Dolby Theatre de Hollywood, Rihanna interpretó el sentido "Lift Me Up", de la secuela de Marvel "Black Panther: Wakanda Forever". La balada está nominada a mejor canción original.

Rihanna recibió una ovación de pie por su emotiva interpretación de la pieza junto a un coro de cantantes y músicos. La conmovedora melodía, que debutó en el No. 2 en el Billboard Hot 100, se puede escuchar al final de la escena final y rinde homenaje a Chadwick Boseman, quien interpretó a Black Panther en el innovador original de 2018 y murió dos años después. "Lift Me Up" fue creado en colaboración con el cantautor nigeriano Tems, el director Ryan Coogler y el compositor Ludwig Goransson.

Antes de la muy esperada actuación de la superestrella en el Super Bowl y el número de la noche de los Oscar, Rihanna no había actuado en vivo en cuatro años y no había lanzado un álbum desde 2016. Redirigió su atención a construir un imperio de belleza y cosméticos, y fue nombrada la más joven. mujer multimillonaria hecha a sí misma en la lista anual de Forbes 2022. (Y el 1 de marzo, la línea de calzado Puma anunció una colaboración con la marca Fenty de la estrella).

En el Super Bowl, la artista de múltiples guiones interpretó una serie de 13 minutos de 12 de sus éxitos, incluidos "All of the Lights" y "Umbrella", omitiendo su nuevo sencillo, "Lift Me Up". No trajo invitados especiales ni introdujo complicados cambios de ropa (en lugar de eso, lució un mono color cereza desabrochado, llamando la atención sobre su barriga). Pero hizo una astuta referencia a su marca Fenty Beauty con un retoque a mitad del espectáculo. Como dijo el crítico musical de The Times, Jon Caramanica, "Rihanna, una de las creadoras de éxitos pop cruciales del siglo XXI, necesita el Super Bowl menos de lo que el Super Bowl la necesita a ella, y su actuación fue una clase magistral en hacer exactamente lo suficiente".

La superestrella rechazó previamente el Super Bowl en 2019 luego de los esfuerzos de activismo liderados por Colin Kaepernick, la estrella de fútbol que se arrodilló durante la reproducción del himno nacional para protestar contra la brutalidad policial y la injusticia racial. Pero en 2020, el sello Roc Nation de Jay-Z, cuyos artistas incluyen a Rihanna, estableció una asociación con la liga de fútbol, ​​lo que le otorgó a la compañía influencia sobre el espectáculo de medio tiempo.

Otras actuaciones a lo largo de la noche incluyeron a Stephanie Hsu y David Byrne con dedos de perrito caliente cantando "This Is a Life" para "Everything, Everywhere"; una coreografía de gran energía, junto a los cantantes Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava, al ritmo de "Naatu Naatu" para "RRR"; y una Lady Gada con el rostro desnudo cantando "Hold My Hand" para "Top Gun: Maverick".

"Black Panther: Wakanda Forever" recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia y una victoria en la categoría de diseño de vestuario. En 2019, "Black Panther" de Marvel obtuvo tres premios Oscar por diseño de vestuario, diseño de producción y música original.

sarah bahr

Después de que originalmente ni siquiera estuviera programada para actuar, Lady Gaga causó una gran impresión el domingo por la noche cuando subió al escenario para cantar "Hold My Hand", nominada al Oscar, que escribió con BloodPop para "Top Gun: Maverick".

¿Su look de alfombra roja? Mucho maquillaje negro, lápiz labial rojo audaz y un vestido de corsé negro transparente recién salido de la pasarela.

¿Pero en el escenario del Dolby Theatre? El lápiz labial rojo brillante y el maquillaje pesado de los ojos habían sido borrados, el vestido se cambió por una camiseta negra y jeans rotos. En general, era un aspecto decididamente más natural. Podría haber estado irreconocible si no fuera por su cabello, que todavía estaba en una trenza francesa.

"Es profundamente personal para mí", dijo antes de interpretar su canción. "Necesitamos mucho amor para caminar por esta vida, y todos necesitamos un héroe a veces. Hay héroes a nuestro alrededor en lugares sin pretensiones, pero es posible que descubras que puedes ser tu propio héroe, incluso si te sientes roto por dentro".

Esta no es la primera vez que Gaga opta por un maquillaje minimalista. Adoptó un enfoque simplificado para una sesión fotográfica para T: The New York Times Style Magazine en 2016, cuando estaba grabando su quinto álbum de estudio, "Joanne".

Carlos Aguilar

La epopeya de la Primera Guerra Mundial "All Quiet on the Western Front", dirigida por Edward Berger, culminó una temporada inesperadamente exitosa al ganar el Oscar a la mejor película internacional para Alemania.

Esta es la primera victoria del país en esta categoría desde que el drama de vigilancia de Florian Henckel von Donnersmarck, "The Lives of Others", recibió el premio en 2007.

Adaptada de la novela de 1929 del mismo título de Erich Maria Remarque, "All Quiet" recibió un total de nueve nominaciones y es la primera producción en alemán en ser nominada a la mejor película en los Premios de la Academia.

La saga contra la guerra respaldada por Netflix fue una de las favoritas para el premio de largometraje internacional antes de la ceremonia de esta noche. El mes pasado, arrasó en los BAFTA, llevándose a casa siete trofeos, incluidos los de mejor director y mejor película, convirtiéndose en la primera película alemana en ganar el máximo galardón allí.

Bárbara Chai

Para la mayoría de las personas, la frase "perseguir tus sueños" es figurativa. Pero la guionista escocesa Lesley Paterson ha estado literalmente nadando, andando en bicicleta y corriendo hacia sus objetivos: convertirse en cinco veces campeona de triatlón y guionista nominada al Oscar por "All Quiet on the Western Front" en el proceso.

El drama contra la guerra, que ganó el BAFTA a la mejor película el mes pasado, está basado en la novela de 1929 del mismo nombre de Erich Maria Remarque. Paterson adquirió la opción de los derechos en 2006. Para renovar el costoso contrato de opción cada año, recurrió a los triatlones y utilizó el dinero del premio para cubrir la factura. En 2020, Netflix finalmente encargó la película.

Cruzar todas esas líneas de meta en primer lugar no solo pagó el contrato, sino que también llevó a Paterson al Dolby Theatre, donde ella, Ian Stokell y el director de la película, Edward Berger, compiten por el mejor guión adaptado. "All Quiet on the Western Front" ganó el Oscar de cinematografía el domingo por la noche y está nominada a otros siete premios Oscar, incluidos los de mejor película y mejor largometraje internacional.

Esther Zuckermann

"Navalny", un retrato del disidente ruso Aleksei Navalny, ganó el Oscar a la mejor película documental.

Jugando como un thriller, un género que el propio Navalny sugiere cuando se discute el tono de la película en los momentos iniciales, la película del director canadiense Daniel Roher sigue al activista anti-Putin mientras investiga su propio envenenamiento, y finalmente obtiene una confesión por teléfono. de uno de los hombres responsables.

Roher también captura momentos menos intensos en la vida de Navalny. La cámara observa mientras alimenta a los animales con su esposa, por ejemplo. En su reseña de Critic's Pick para The Times, Ben Kenigsberg escribió que el documental tiene la sensación de "un placer para la multitud, un perfil de un político con el coraje incansable de nadar contra una marea totalitaria creciente".

El mismo Navalny está actualmente encarcelado, y su hija le dijo al columnista del Times, Nicholas Kristof, que ella veía el documental como una "tarjeta para salir de la muerte", y agregó: "Mientras más conciencia creamos, menos Putin y su pandilla estarían tentado de matar a mi padre".

Después de aceptar el premio, Roher cedió el micrófono a la esposa de Navalny, Yulia Navalnaya, quien se dirigió a su esposo desde el escenario y dijo que soñaba con "el día en que usted sea libre y nuestro país sea libre".

"Mantente fuerte, mi amor", dijo.

"Navalny" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2022 y ganó un BAFTA y un premio del Sindicato de Productores el mes pasado. Pero enfrentó una dura competencia en los Oscar, donde se enfrentó a "All That Breathes", la mirada bien revisada sobre un hospital de aves en la India; "All the Beauty and the Bloodshed", un examen muy elogiado de la vida y el activismo de la crisis de los opioides de la fotógrafa Nan Goldin; "Fuego de amor", la sorprendente historia de vulcanólogos casados; y "A House Made of Splinters", que sigue a un grupo de niños en un refugio en Ucrania.

kyle buchanan

el proyeccionista

Después de una reñida carrera a tres bandas, la coprotagonista de "Everything Everywhere All at Once" Jamie Lee Curtis ganó el Oscar a la actriz de reparto en la 95.ª edición de los Premios de la Academia el domingo por la noche, adelantándose a Angela Bassett ("Black Panther: Wakanda Forever") y Kerry Condon ("Las almas en pena de Inisherin").

Las tres mujeres han intercambiado victorias durante toda la temporada. Bassett inicialmente parecía ser la elección favorita después de las victorias en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, pero Condon luego obtuvo una victoria del organismo de votación británico BAFTA, mientras que Curtis triunfó en los Screen Actors Guild Awards.

En su discurso de aceptación del domingo, destacó a todas las personas que la ayudaron en su carrera y gritó: "Acabamos de ganar. Un. Oscar. ¡Juntos!".

Curtis comenzó en Hollywood como una reina del grito en la franquicia "Halloween" antes de pasar a papeles explosivos en "Trading Places" y "True Lies". Pero jugó bien contra el tipo en "Everything Everywhere" como una auditora de impuestos gruñona y desaliñada.

La mujer de 64 años es hija de los actores Janet Leigh y Tony Curtis, quienes fueron nominados a los Oscar pero nunca ganaron. "Estar conectada a través de este legado de su trabajo y el mío", le dijo a The Times el mes pasado, "es muy poderoso".

El domingo, le pidió a la audiencia muy entusiasta que se sentara, para poder pronunciar su discurso sin que la jugaran. "¡Detener!" le dijo a la multitud y agregó, refiriéndose al presidente de la academia: "Tengo 45 segundos y le prometí a Janet Yang que no lo haría bien, porque soy una buena chica".

Aquí está el texto completo de su discurso de aceptación:

Sé que parece que estoy parado aquí solo, pero no es así. Soy cientos de personas. Soy cientos de personas. Soy el... ¿dónde están los Daniels? — Daniels [los directores de "Everything Everywhere" Daniel Kwan y Daniel Scheinert], Jonathan [Wang], Ley Line Entertainment, todo el equipo, mi bae Michelle [Yeoh], Ke [Huy Quan], Steph [Hsu], todo el grupo de los artistas que hicieron esta película. ¡Acabamos de ganar un Oscar!

A mi equipo de ensueño: mi agente Rick Kurtzman, Alan Wertheimer, Heidi Schaeffer, Sean James, Grace Ahn, Jane Ross. ¡Acabamos de ganar un Oscar!

A mi familia, mi hermoso esposo, Christopher Guest; nuestras hijas, Annie y Ruby; mi hermana Kelly. ¡Acabamos de ganar un Oscar! A todas las personas que han apoyado las películas de género que he hecho durante todos estos años, las miles y cientos de miles de personas, acabamos de ganar un Oscar juntos.

Y mi madre y mi padre fueron nominados a los Oscar en diferentes categorías. Acabo de ganar un Oscar.

Nancy Coleman y Matt Stevens

Al nombrar a Jimmy Kimmel el anfitrión de una tercera entrega de los Oscar, los productores de este año, Glenn Weiss y Ricky Kirshner, citaronla disposición del veterano para manejar cualquier cosa que la televisión en vivo pueda arrojarle.

El domingo, la presentadora de televisión nocturna no perdió tiempo en reconocer los errores recientes en los Oscar en un monólogo de apertura que promocionó el regreso del cine y también incluyó bromas sobre algunas de las figuras más famosas de Hollywood.

"Todas las 10 películas más taquilleras de este año fueron secuelas o franquicias. Dicen que Hollywood se está quedando sin nuevas ideas", dijo Kimmel. "Quiero decir, el pobre Steven Spielberg tuvo que hacer una película sobre Steven Spielberg".

Los comentarios de apertura de Kimmel, que duraron aproximadamente 15 minutos, también aludieron a la bofetada de Will Smith a Chris Rock en la ceremonia del año pasado.

"Sabemos que esta es una noche especial para ti. Queremos que te diviertas; queremos que te sientas seguro. Y lo más importante, queremos que yo me sienta seguro", dijo. "Así que tenemos políticas estrictas. Si alguien en este teatro comete un acto de violencia en cualquier momento durante el espectáculo, se le otorgará el Oscar al mejor actor y se le permitirá dar un discurso de 19 minutos".

"Si sucede algo impredecible o violento durante esta ceremonia, simplemente haga lo que hizo el año pasado", agregó. "Nada. Siéntate ahí y no hagas absolutamente nada".

Aquí hay una transcripción del monólogo completo:

Dame un segundo para ajustar mi zona de peligro aquí. Mis banshees están atrapadas en mi Inisherin ahora mismo.

Bienvenido y felicidades. Bienvenidos a la 95ª edición de los Oscar. Lo hiciste. Felicidades. Sé que estar aquí esta noche es un sueño hecho realidad para la mayoría de las personas en esta sala. Gracias por invitarme a ser parte de esto, especialmente este año, cuando el mundo finalmente salió de la casa para ver las películas por las que trabajaste tan duro, de la forma en que pretendías que se vieran: en un cine. También quiero decir que estoy feliz de ver que Nicole Kidman finalmente ha sido liberada de ese AMC abandonado, donde ha estado cautiva durante casi dos años completos. Es bueno tenerte de regreso, Nicole. Y gracias por animar a la gente que ya estaba en el cine a ir al cine. Te ves genial. Todo el mundo se ve tan bien. Cuando miro alrededor de esta habitación, no puedo evitar preguntarme: ¿Ozempic es adecuado para mí?

Tenemos tantos nominados por primera vez aquí. Solo en las categorías de actuación, hay 16 nominados por primera vez, incluidos Jamie Lee Curtis, Ana de Armas, Colin Farrell, Michelle Yeoh, Brendan Fraser, Ke Huy Quan. Esta es, creo, una gran pieza de trivia de los Oscar. Hace treinta y un años, en 1992, Brendan Fraser y Ke Huy Quan estaban juntos en una película. ¿Recuerdas qué película era? "Hombre Encino". Dos actores de "Encino Man" están nominados a los premios Oscar. Qué noche tan increíble debe ser para ustedes dos, y qué noche tan difícil para Pauly Shore. Tal vez sea hora de reiniciar "Bio-Dome". ¿Por qué no? Todas las 10 películas más taquilleras de este año fueron secuelas o franquicias. Dicen que Hollywood se está quedando sin nuevas ideas. Quiero decir, el pobre Steven Spielberg tuvo que hacer una película sobre Steven Spielberg. Felicitaciones, Steven.

Mira esto, por cierto. Quiero decir, aquí mismo, este es mi dúo favorito del año. Steven Spielberg y Seth Rogen. Que par. El Joe y Hunter Biden de Hollywood. Seth, ¿en qué estás ahora mismo? Se honesto. ¿Nada? Champiñones, ¿verdad? ¿Le diste uno a Steven? Dale uno. Veamos qué pasa. Tal vez haga algo loco. Steven afirma que ni siquiera ha fumado hierba, lo que me cuesta creer. ¿Quieres decirme que estabas sobrio cuando hiciste una película sobre un extraterrestre que come Reese's Pieces todo el día y no recuerda cómo llamar a casa? Estabas drogado como una bicicleta cuando hiciste esa película.

Steven es el primer director en ser nominado en seis décadas diferentes para un Oscar. Notable. Esta vez, como sabéis, está nominado por "The Fabelmans", que es con diferencia su película más personal. Dicen: "Escribe lo que sabes". Y dicen, también: "Escribe lo que sabes que hizo tu mamá con el mejor amigo de tu papá". Y Steven hizo eso, y el resultado fue otra nominación al Oscar para la gran Michelle Williams, que está justo ahí. Y "The Fabelmans" no fue un rodaje fácil para Michelle. Después de casi cada toma, Spielberg corría hacia ella con lágrimas en los ojos y gritaba: "¡Así no lo dijo mami!".

También quiero extender mis felicitaciones al antiguo colaborador de Steven, el maestro John Williams, quien ahora es el nominado de mayor edad en la historia de los Oscar. Y se ve genial. John cumplió 91 años el mes pasado y todavía está anotando, si sabes a lo que me refiero. Y por cierto, si nunca has hecho el amor con la partitura de "Raiders of the Lost Ark", hazte un favor. Solo Walt Disney, esto es genial, solo Walt Disney ha sido nominado a más premios Oscar que John Williams. Ha sido nominado 53 veces; ha ganado cinco. Lo cual, sinceramente, no es tan bueno. Pero buena suerte esta noche.

Fue un muy buen año para el cine. Los negocios están prosperando. Sé que a la gente le gusta debatir ahora qué es mejor, películas o televisión, pero aquí está la cuestión. No importa cuán bueno sea un programa, hay algunas cosas que las películas pueden hacer que la televisión simplemente no puede. Por ejemplo, un programa de televisión no puede perder $100 millones. ¿Está aquí la pandilla de "Babylon"? Ellos saben. Solo preguntaba si estaban aquí. les estaba dando la bienvenida. Al menos se estrenó "Babylon". En agosto, Batgirl se convirtió en la primera superheroína en ser derrotada por un departamento de contabilidad. Y luego tenemos la grande: la larga, larga, largamente esperada "Avatar: The Way of Water", que le dio al director y productor Jim Cameron otra oportunidad de hacer lo que más le gusta hacer: ahogar a Kate Winslet. La secuela de "Avatar" es la película más cara jamás realizada. Disney gastó $ 2 mil millones en esta película. Solo para cubrir los gastos, todos los hijos de Nick Cannon tuvieron que ver "Avatar" cuatro veces. Y lo hicieron, supongo. James Cameron no está aquí, por cierto, esta noche. Sabes que un espectáculo es demasiado largo cuando incluso James Cameron no puede sentarse. Algunos de los cínicos dicen que Jim Cameron no está aquí porque no obtuvo una nominación a mejor director. Y aunque encuentro eso muy difícil de creer acerca de un hombre con una humildad tan profunda, tiene razón. Quiero decir, ¿cómo la Academia no nomina al tipo que dirigió "Avatar"? ¿Qué se creen que es, una mujer? Gracias damas.

Fue un año para la diversidad y la inclusión. Tenemos nominados de todos los rincones de Dublín. Cinco actores irlandeses están nominados esta noche, lo que significa que las probabilidades de otra pelea en el escenario aumentaron.

Y ya que estamos en el tema de la diversidad, quiero decir, especialmente aquellos de ustedes que miran en casa, que hay una serie de excelentes películas y actuaciones que no fueron nominadas esta noche, como "Till" y "The Woman King". ambos basados ​​en historias reales, con grandes actuaciones de Danielle Deadwyler y Viola Davis, que son muy dignos de tu tiempo si no los has visto, como lo es una pequeña película independiente llamada "Top Gun: Maverick". La película que salvó al cine. A todos les encantó "Top Gun". Todos. Quiero decir, ¿Tom Cruise sin camisa en esa escena de fútbol playa? L. Ron Hubba Hubba, ¿sabes lo que digo? Sabes, Tom y James Cameron no aparecieron esta noche. Los dos tipos que insistieron en que fuéramos al teatro no vinieron al teatro. Entonces, si esperas ver a Tom Cruise, él no está aquí. O tal vez él está aquí. Tal vez ese sea Tom Cruise, con una máscara de "Misión Imposible" de Judd Hirsch. Solo hay una forma de saberlo con certeza. Judd, vamos a necesitar que conduzcas una motocicleta desde el techo del teatro.

Ya sabes quién más está aquí, la excelente Rihanna está con nosotros esta noche. Rihanna obtuvo su primera nominación al Oscar por la canción "Lift Me Up" de "Black Panther: Wakanda Forever". El mes pasado actuó en el Super Bowl y esta noche, Rihanna actuará en nuestro medio tiempo dentro de unas cuatro horas y media. Rihanna tiene un bebé de 9 meses detrás del escenario y es muy lindo. Hizo caca durante el ensayo. ¿Sabes quién fue la última persona que hizo caca en el backstage de los Oscar? Ese contador que mezcló los sobres.

Rihanna está aquí, Lady Gaga está aquí, maravilloso. Dios mío, incluso Elvis está en el edificio esta noche. Ahí está, Austin Butler. Austin, como saben, es nominado por primera vez. Era tan convincente como Elvis, todavía lo es. Esta es una buena historia de Hollywood: antes de que comenzaran a filmar "Elvis", Tom Hanks le dio a Austin una máquina de escribir antigua como regalo y en ella, Tom escribió, dejó una nota escrita por el coronel Tom Parker para Elvis. Entonces, Austin usó la máquina de escribir para volver a escribir a Tom como Elvis Presley. Y llegaron a conocerse enviándose cartas de ida y vuelta como Elvis y Tom. Lo que demuestra lo increíblemente tonto que es todo esto. Tenemos trabajos tontos. Pero Austin, eres tan talentoso. Sé que a Elvis le hubiera encantado tu actuación; de hecho, según mi página QAnon Reddit, lo hizo.

Sabemos que esta es una noche especial para ti. Queremos que te diviertas; queremos que te sientas seguro. Y lo más importante, queremos que me sienta seguro. Así que tenemos políticas estrictas en su lugar. Si alguien en este teatro comete un acto de violencia en cualquier momento durante el espectáculo, se le otorgará el Oscar al mejor actor y se le permitirá dar un discurso de 19 minutos de duración. No, pero en serio. La Academia tiene un equipo de crisis en el lugar. Si sucede algo impredecible o violento durante la ceremonia, simplemente haga lo que hizo el año pasado: nada. Siéntate ahí y no hagas absolutamente nada. Tal vez incluso darle un abrazo al agresor. Y si alguno de ustedes se enoja con una broma y decide que quiere venir aquí y divertirse con ella, no será fácil. Hay algunos de mis amigos a los que tendrás que hablar primero. Vas a tener que superar al campeón de peso pesado Adonis Creed antes de llegar a mí. Vas a tener que luchar con Michelle Yeoh antes de llegar a mí. Vas a tener que vencer al Mandaloriano antes de llegar a mí. Vas a tener que enredarte con Spider-Man. Vas a tener que enredarte con Fabelman. Y luego vas a tener que pasar por mi mano derecha, Guillermo, si quieres llegar a esta etapa. Oh, espera un minuto. El otro Guillermo. No del Toro. Si, ese. Bien, ahí tienes. Sé que es lindo, pero no se equivoquen. Incluso si me saludas con la mano, ese dulce hombrecito te sacará la Lydia Tár a golpes.

No habrá tonterías esta noche. No tenemos tiempo para travesuras. Esta es una celebración de todos aquí. Nos dijiste que querías volver a entrar en todas las categorías y te escuchamos. Están todos de regreso. Mostraremos las 23 categorías en vivo esta noche, excepto una. Esta noche, la mejor película fue para "All Quiet on the Western Front". Felicitaciones a Alemania. Volvimos a poner todas las categorías porque la comunidad cinematográfica lo quería. Casi tanto como la comunidad televisiva no lo quería. Así que no te quejes de la duración del espectáculo. Vi todas tus películas. Ahora me toca a mí hacerte sentar en un teatro durante tres horas y media. Eso no significa que no queramos escucharte hablar; hacemos. Queremos que sus discursos sean conmovedores. También queremos mantenerlo en movimiento. Entonces, si su discurso se prolonga demasiado, este año no lo vamos a jugar fuera del escenario. En su lugar, tenemos un grupo de artistas de la película "RRR" que te harán bailar fuera del escenario. Si tardas demasiado, vamos a Bollywood "Gong Show" tu trasero. Así que vamos a poner esto en marcha. Dé la bienvenida a nuestros primeros presentadores de la noche, Dwayne Johnson y Emily Blunt.