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Jul 22, 2023

Eva Mendes nombra sus cinco películas favoritas de todos los tiempos

Eva Mendes saltó a la fama a fines de la década de 1990 con papeles centrales en varios

Eva Mendes saltó a la fama a fines de la década de 1990 con papeles centrales en varias películas exitosas, incluida la adaptación de Stephen King Children of the Corn V: Fields of Terror y Urban Legends: Final Cut. Sin embargo, su gran oportunidad llegó después de su actuación en la exitosa película de 2001 Training Day de Antoine Fuqua, en la que Denzel Washington obtuvo el Oscar al Mejor Actor por su interpretación del policía corrupto Alonzo Harris.

Con un estatus elevado en Hollywood, Mendes disfrutó de una serie de apariciones memorables en películas populares durante la década siguiente, incluidas 2 Fast 2 Furious, Hitch, Ghost Rider y We Own the Night.

En 2011, Mendes se hizo cercano a Ryan Gosling en el set de la película de 2012 de Derek Cianfrance A Place Beyond the Pines. La pareja comenzó a salir en esa época y, aunque han mantenido su relación en privado, se informó que ahora están felizmente casados ​​y tienen dos hijas. En 2014, protagonizó el debut direccional de Gosling Lost River, que marcó el comienzo de una pausa en su carrera como actriz para centrarse en la crianza de los hijos.

Más allá de su trabajo actoral, Mendes es una presencia distinguida en la industria de la moda como modelo y diseñadora. Su trabajo incluye colaboraciones con Calvin Klein, Cartier, Reebok, champú Pantene, Morgan y Peek & Cloppenburg. En 2008, se le pidió a Mendes que nombrara y hablara sobre sus cinco películas favoritas de todos los tiempos para una función de Rotten Tomatoes.

A continuación revelamos su brillante gusto cinematográfico.

Para su primera selección, Mendes eligió el drama británico Secrets & Lies de 1996. La película está protagonizada por Timothy Spall, Brenda Blethyn y Phyllis Logan y sigue la historia de Hortense, una optometrista negra de clase media que vive en Londres. Fue adoptada cuando era bebé y luego decide rastrear su historia familiar para encontrar a su madre biológica, Cynthia.

"Soy un gran fanático de Mike Leigh y me encantaría trabajar con él", dijo Mendes. "Su enfoque de la filmación suena fascinante y emocionante. Entiendo que no les da un guión a sus actores, sino que les entrega escenas y fomenta la improvisación. No estoy seguro de si este es realmente su proceso, pero el resultado es nada menos que hermosos momentos íntimos. ¡Y esta película está llena de ellos! A veces se siente tan íntimo que es casi voyerista. Para mí, eso es lo que hace que una actuación sea realmente emocionante... cuando estás casi avergonzado de estar espiando la vida de las personas. mucho en este drama emocional perfecto".

A continuación, Mendes eligió el clásico de 1982 de Werner Herzog, Fitzcarraldo. La epopeya de aventuras de Alemania Occidental está protagonizada por Klaus Kinski como Brian Sweeney Fitzgerald, un aspirante a barón del caucho que intenta audazmente transportar un barco de vapor sobre una colina empinada para acceder a un punto de comercio de caucho en la cuenca del Amazonas.

"Tuve el placer de trabajar con el director de esta película, Werner Herzog, recientemente", dijo Mendes. "Es uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos. En Fitzcarraldo, logra llevar un teatro de ópera a la jungla peruana. ¡Qué concepto tan increíble!"

Sidney Lumet's Network tiene casi cinco décadas, pero el estilo experimental y la sátira oscura se sienten igual de frescos en la actualidad. Protagonizada por Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall, la película sigue a una cadena de televisión ficticia, UBS, mientras lidia con índices de audiencia bajos. Network fue un éxito comercial y de crítica, y se llevó cuatro premios Oscar en la 49ª edición de los Premios de la Academia.

"Duvall, Dunaway, Finch, Holden y Ned Beatty... ¿estás bromeando?... Esta película es tan cierta hoy como lo era cuando la hicieron hace más de 30 años. Es increíble lo poco que no han cambiado las cosas desde entonces... Faye Dunaway lo mata en esta película. Su lenguaje corporal es tan preciso, y la ambición de su personaje es simplemente aterradora. Solo el monólogo de Ned Beatty hace que valga la pena verla".

Los hermanos Coen, Joel y Ethan, son responsables de algunas de las películas más finas y estilísticamente idiosincrásicas de los últimos 30 años, incluyendo Raising Arizona, O Brother, Where Art Thou?, Fargo y No Country for Old Men. En 1998, la pareja estrenó su definitoria comedia independiente, The Big Lebowski, protagonizada por Jeff Bridges, un veterano de Vietnam que se ve envuelto sin darse cuenta en un complot criminal en espiral.

"Moriría por trabajar con los hermanos Coen", dijo Mendes. "Me encanta su sentido del humor. Esta película es histérica en muchos niveles, pero supongo que es el grupo diverso de personajes lo que realmente me llega. Jeff Bridges es perfecto como 'el tipo', y Julianne Moore lo mata como Maude, pero mi favorito puede ser John Turturro como 'Jesús'. Para mí, esta es una comedia perfecta. ¡Oh, sí, y la banda sonora está ENFERMA!".

Aterrizando directamente entre Delicatessen y Amélie, Jean-Pierre Jeunet se asoció con Marc Caro para este esfuerzo internacional de 1995. El favorito del Festival de Cine de Cannes de ciencia ficción sigue a Daniel Emilfork como Krank, un anciano que ha perdido la capacidad de soñar. En un intento por evitar la muerte, recurre a robar los sueños de los niños pequeños.

"Nadie retrata a los niños en el cine mejor que los franceses", opinó Mendes. "Jeunet y Caro dirigen al increíble Ron Perlman en este cuento de hadas surrealista. Él interpreta a un científico que secuestra a niños para poder robarles los sueños con la esperanza de ralentizar su propio proceso de envejecimiento. Tan hermoso, tan francés".