Blog

Aug 06, 2023

Reseña de 'Scrapper': Un pastel

Una actuación ganadora de la estrella de 'Triangle of Sadness' es el principal atractivo de

Una interpretación ganadora de la estrella de 'Triangle of Sadness' es el principal atractivo del primer largometraje de Charlotte Regan, que ofrece una versión más soleada del territorio familiar del fregadero de la cocina, pero en ocasiones es un poco demasiado lindo.

Por Guy Lodge

Critico de cine

Georgie, la protagonista de "Scrapper" de 12 años de edad, es una ladrona de bicicletas casi profesional. Experta en forzar cerraduras y hacer escapadas rápidas, roba los vehículos de dos ruedas, los arregla o los desmonta para obtener piezas, y rocía sus armazones reensamblados con una nueva capa de pintura antes de enviarlos en su camino. Charlotte Regan, la guionista y directora novata de esta encantadora comedia dramática británica, sabe algunas cosas sobre cómo hacer algo nuevo y brillante a partir de partes robadas. Siguiendo el deshielo gradual pero inevitable de las relaciones entre Georgie y el padre separado que regresa a su vida, el debut de Regan repite una serie de elementos familiares de una variedad de dramas en el fregadero de la cocina e historias disfuncionales de padres e hijos, pintándolos de manera tan colorida que el público ganó. No importa el poco de óxido.

Aún así, visto junto a otras rupturas recientes en el grupo independiente británico, no menos importante que otro estudio agridulce de padre e hija dirigido por una novata llamada Charlotte, este estreno de la competencia dramática mundial de Sundance no puede evitar sentirse un poco de segunda mano. Incluso sus florituras estilísticas más extravagantes, sobre todo un dispositivo de encuadre de falso documental que ve a personajes secundarios comentando asuntos desde el margen, no son exactamente atrevidos. Lo que podría sorprender a los espectadores como lo más novedoso de "Scrapper" es la estética alegre y la paleta de colores pastel elástica que aplica a un género y un entorno tradicionalmente dominado por la arena y el gris. Si eso le da un precioso aire de cuento de hadas a esta porción de realismo social, ese parece ser el punto.

En el papel de Georgie, la atractiva y valiente recién llegada Lola Campbell encaja perfectamente con esta mezcla realzada de Ken Loach y Wes Anderson. Con un diálogo descarado con una sincronización cómica descarada y un dominio asesino del fulminante giro de los ojos, es natural, pero una intérprete en todos los aspectos. Eso puede ser apropiado, dado que Georgie, que ha estado viviendo sola en una casa de protección oficial de Londres desde que su madre murió de cáncer, está bastante acostumbrada a poner una fachada precoz: mentir a los maestros, trabajadores sociales y adultos preocupados por la situación de su hogar. , y fingiendo ante todos, incluso ante sí misma, que está más bien de lo que está. Solo su única amiga Ali (Alin Uzun), su única compañera dispuesta a soportar su descaro malhumorado, sabe lo sola que está y no puede hacer mucho para llenar el vacío.

Es decir, hasta que el padre de Georgie, Jason (el maravilloso Harris Dickinson), aparece en escena sin previo aviso, después de haber abandonado a su hija y a su madre años antes para perseguir la dulce vida en la Costa del Sol. Regresando abruptamente a la casa a pesar de los intentos de Georgie de desalojarlo, pronto resulta lo suficientemente útil como un amortiguador para los adultos fisgoneantes, pero ella está decidida a no simpatizar con él, hasta que, inevitablemente, descubren que tienen más en común que solo el ADN.

No hay sorpresas aquí, ya que estos dos astutos derrochadores reparan su relación, y en un tiempo de ejecución de solo 84 minutos, apenas hay tiempo para revisar su equipaje más profundo y oscuro. Pero el reencuentro es conmovedor, en gran parte gracias a la convicción creíble y surcada que Dickinson aporta al carácter potencialmente común de un chico malo que se vuelve bueno. Jason era apenas un hombre cuando engendró a Georgie, que es como justifica haberla dejado en la infancia; una década más tarde, su corte de pelo mal decolorado y su guardarropa de rata de gimnasio son solo los indicadores más obvios de que todavía tiene mucho por crecer. Pero Dickinson, tanto jocoso como con los ojos llorosos, interpreta la inmadurez juvenil de Jason con una nerviosa resaca de tristeza, una sensación de que ha estado al borde de la ruina y que sacará a su hija de ella, ya sea que ella quiera su ayuda o no.

Esas insinuaciones de verdades más duras y feas encajan un poco extrañamente con la ternura dominante de "Scrapper", que no pertenece del todo al mismo mundo donde las filas hundidas de viviendas gubernamentales están pintadas en tonos de helado a juego, donde los aterrorizados compañeros de clase de Georgie editorializan con ironía a la cámara. (en composiciones de Super 16 impecablemente compuestas) mientras usan atuendos coordinados, o donde, en la diversión más abiertamente caprichosa de la película, las arañas expresan sus, er, pensamientos voladores en globos de diálogo de estilo cómico. (Georgie, como cliente dura que es, tiene un corazón lo suficientemente blando como para resistirse a aspirarlos en la sala de estar).

La lente vibrante y cambiante de la directora de fotografía Molly Manning Walker negocia hábilmente los impulsos alternantes de la película entre el realismo social y el realismo mágico, mientras que la diseñadora de producción Elena Muntoni encuentra un equilibrio inteligente entre florituras decorativas mundanamente escapistas, como las nubes de algodón de azúcar pintadas en la pared de un dormitorio, y Los verdaderos vuelos de fantasía de Georgie, como la torre de chatarra que construye hacia el cielo en una habitación vacía cerrada con llave. La realidad finalmente hace intrusiones crueles pero necesarias en su vida, y también en la película de Regan: ambos son más fuertes para la interrupción.